И ещё о многообразии народов в Республике. В Казани работает ЦУМ — место, где веками накопленное мастерство становится частью современной культуры. На площади 53 тысячи квадратных метров расположились мастерские, образовательные и выставочные пространства, а также деловой центр. Здесь работают более 60 резидентов, представлено 18 направлений ремёсел. То, что когда‑то передавалось от поколения к поколению в семейных мастерских, сегодня получает новую жизнь в современном пространстве. Полина Лисина продолжит.
Место, где соединяется восток и запад, дом для разных духовных традиций и культур- Татарстан. Уникальный регион, где под одним небом соседствуют христианские и мусульманские святыни— древний Болгар и Свияжск, Собора Казанской иконы Божией Матери и Мечеть Кул-Шариф. Татарстан-это дом для хранителей традиций. В самом сердце Казани распахнул свои двери Центр уникального мастерства, где собрали ремесле и культуры народов нашей страны. Здесь они перестают быть музейным экспонатом и превращается в живой диалог культур.
Это самый центр Казани, почти полвека на этом месте шумел Центральный универмаг – место, где стояли в очередях за дефицитом, приезжали за тем, что искали. Теперь аббревиатура осталась прежней, но смысл координально поменялся – Центр Уникального Мастерства, это 3 этажа, десятки мастерских и люди-мастера, которые бережно хранят национальные традиции и создают культурное наследие своими руками.
Сегодня сюда по-прежнему идут за уникальным. В апреле после масштабной реконструкции, здание заработало по-новому. 53 тысячи квадратных метров – это почти как 5 городских кварталов — здесь расположились мастерские, образовательные, выставочные пространства и деловой центр.
Более 60 резидентов, 18 направлений ремесла. То, что когда-то передавалось от поколения к поколению в семейных мастерских, сегодня получает новую жизнь в современном пространстве.
Узоры, которым сотня лет, сегодня снова в моде. Аглая Липина занимается вышивкой больше тридцати лет. Изучает историю орнаментов, собирает опыт вышивки по всей стране, восстанавливает старинные техники народов России. И убеждена: традиции не должны оставаться только в прошлом.
«К нам приходят со старинными фотографиями и говорят: вот видите, у моей прабабушки такое украшение, я хочу сделать такое же», — рассказала руководитель Казанской школы вышивки Аглая Лапина.
А это, можно сказать, ювелирная работа – тамбурное кружево — традиционная татарская техника шитья – стежок за стежком создается непрерывная цепочка, напоминающая вязаную косичку. Так, в старину расшивали одежду, наволочки и полотенца.
А так выглядит— старинное сажение по бели – русская техника объёмной вышивки. Бисер и жемчуг укладывают на специальную основу, проклеивают, обрамляют золотой нитью. Такие узоры создавали мастерицы еще в 17 веке. Это не кокошник, а венец — его носили незамужние девушки. И это не музейная реконструкция, в мастерской можно освоить технику на мастер-классе или присоединиться к курсам, чтобы расписать нитью собственное изделие.
В этой мастерской тоже всё начинается с рисунка. Но вместо кисти — деревянный штамп, вместо холста — натуральная ткань, а вместо привычной краски — бочка с красителем. Это кубовая набойка — этот народный промысел бытовал с 18 века на русском Севере и в центральной России.
Такая бочка с краской – называется кубом. Отсюда и название техники. Из такой ткани шили сарафаны, рубахи и скатерти. Так обычную хлопковую ткань делали более праздничной.
У каждого штампа — свой рисунок. Его прикладывают к ткани и простукивают, чтобы краска проникла в волокна. А теперь — самое интересное. Белая ткань отправляется в куб с краской. Несколько минут — и она приобретает насыщенный оттенок индиго. Так рождается уникальная ткань — используют только хлопок и тонкую шерсть. А это — главное сокровище мастерской — коллекцию штампов.
«На каждый свой узор — вот злеет русский национальный орнамент -купавки, а это уже тюльпан», — отметила мастер кубовой набойки Елена.
Повторить рисунок можно. Но двух совершенно одинаковых изделий всё равно не получится. В этом и ценность ручной работы.
А здесь из ткани рождается уже коллекция.
Такую работу не доверяют массовому производству. Каждая деталь обработана вручную.
Своя мастерская — была мечтой для Веры Маряхиной. Много лет она работала на швейном производстве, шила на заказ. Кстати, свой первый заказ получила в 12 лет. Свое ремесло ей передали обе бабушки. А теперь свое дело она уже передает дочерям.
«Ты, когда растешь в этой атмосфере, ты как-то по-другому воспринимаешь. То есть – смотришь на человека и понимаешь, что ему будет хорошо, что пойдет, а почему я пришла к коже – потому что сумок много не бывает, сумка- это дом для женщины, там мы носим все», — мастер, конструктор-технолог мастерской «Эйбет» Вера Маряхина.
Ни один узор не повторяется. Форму и дизайн помогают Вере создавать дочери. Старшая Анастасия –по образованию ювелир –вместе с керамистами создает и украшения. Сначала идея появляется в графике, только потом его переносят на изделие.
Важная деталь на ткани и на коже это вышивка. Вот знаменитый ичижный шов — более известный как татарская кожаная мозаика — в отличие от классической вышивки поверх кожи – здесь мастер соединяет разноцветные кожаные элементов встык создавая шов. Исторически техника применялась для изготовления ичигов традиционных мягких сапожек.
В каждой мастерской можно попробовать себя в ремесле — вот так, например, из кожи создают обложку для паспорта — час времени на мастер-классе, и у вас подарок, сделанный своими руками.
Но ЦУМ — это не только ремесленные мастерские. Это целый мир, в котором соседствуют творчество, образование, культура и бизнес.
«ЦУМ — это и образовательная площадка, и выставочная, и деловая, все вместе — это территория возможностей. Площадка открыта для казанцев и гостей города, чтобы могли прикоснуться к культуре нашей страны», — сказал директор Центра развития креативных индустрий Республики Татарстан Ранко Тепавчевич.
Главная задача кредитной индустрии — не просто создать картинку и перенести ее на изделие, каждый узор – это отпечаток времени-культурный код народов России, за этим стоит образовательные партеры — вузы и колледжи, для которых ЦУМ стал площадкой для практики.
«Мы со студентами ездим в экспедиции и выискиваем эти культурные коды, орнаменты, техники, которые когда-то исчезли, передаем их, в этом то и задача, чтобы потом эти ребята стали сами мастерами, многие уже запускают стартапы», — отметила ректор Казанского государственного института культуры Роза Ахмадиева.
Идеи студентов вырастают в настоящие проекты, которые уже поддерживают дизайнеры и бизнес- партнеры. Именно ЦУМ дает возможность этим проекта увидеть свет — показы, выставки, открытие аудитории. С первого дня здесь в ЦУМе начал работу Инжиниринговый центр Казанского института культуры.
В этих аудиториях нет привычных учебных рядов — это идейные мастерские — здесь студенты обсуждают свои задумки и создают образцы, которые после. — производят в цехах — здесь или на базе вуза. Многие из того, что создают — для детей — чтобы вместе шаблонных фабричных игрушек — ребенок мог прикоснуться к героям и символам родной культуры.
Работы татарстанских мастеров можно увидеть в выставочном пространстве. Сейчас в экспозиции — работы Риммы Басариевой. Художница уже несколько лет живёт и работает в Париже, но свою первую выставку на родине решила представить именно здесь.
Любимые сказки выходят за пределы литературы и звучат на двух языках — татарском и французском. Знакомые сюжеты — и совершенно новое прочтение.
«Мне было важно сделать этот проект на двух языках, чтобы обратить внимание на мою родную культуру, показать красоту и плавность татарского языка. Это три истории, три сюжета. В каждом лиса — главный персонаж. Я вдохновлялась татарскими народными сказками, но это сказки, которые придумала сама, скоро выйдет небольшим тиражом с переводом и на русский», — подчеркнула художница Римма Басариева.
Вместе с книгой из Парижа приехали десятки картин и эскизов.
То, что ещё недавно было частью повседневного быта, сегодня становится предметом особого интереса. И всё чаще — у молодого поколения.
Но за мастерскими и выставками стоит ещё одна важная задача — сделать так, чтобы народные промыслы могли развиваться как современный бизнес.
«Для резидентов центра предусмотрены мастерские с льготной арендой сроком на пять лет. Это возможность запустить своё дело, развивать его и находить покупателей», — добавил директор Центра развития креативных индустрий Республики Татарстан Ранко Тепавчевич.
За полгода работы ЦУМ принял более 600 тысяч человек и десятки крупных республиканских, федеральных и международных мероприятий. Среди них — Саммит АСЕАН, российско-китайский форум «РОСТКИ» и бизнес-форум TIME: Россия — Индия.
«В июле мы открыли Деловой центр на 420 мест — это удобно, чтобы встречать делегации, проводить крупные мероприятия. Делегации обходят наши мастерские и могут на месте после деловой программы уже прикоснуться к нашей культуре, попробовать мастер-классы», — директор Центра развития креативных индустрий Республики Татарстан Ранко Тепавчевич.
Я обхожу те места, где будет проходить мероприятия. А таких площадок все больше. Только за полгода с открытия ЦУМ принял более 10 крупных встреч, форумов, в том числе международных.
Руководитель ЦУМа Ранко Тепавчевич сам приехал в Казань 17 лет назад — его называют «серб с казанской душой».
«Казань-уникальный город, один из лучших городов мира, где все открыто для людей и наша площадка говорит о том, что можно приехать и увидеть свое своими глазами», — подчеркнул директор Центра развития креативных индустрий Республики Татарстан Ранко Тепавчевич.
Казанский ЦУМ сегодня — это гораздо больше, чем новое креативное пространство. Это место встречи прошлого и будущего, традиций и современности, мастеров, тех, кому только предстоит ими стать и про нас — жителей своей страны, которые знают свой культурный код.
Будьте в курсе актуальных событий! Вступайте в Telegram-канал Вести Татарстан, подписывайтесь на наш Дзен, группу в ВК и ОК
